基本功 － Grand Palais 特展 Picasso et les maîtres 感想

去年十月開始在大皇宮美術館(Grand Palais)展出的「畢卡索及大師們」特展(Picasso et les maîtres)，展出整整四個月，開放甚至到晚間十時，
我和H還是改不了愛拖老毛病，每週末雖然都有排去看展的計畫，但天氣冷不想出門地拖拖拖，
直到展覽倒數即將結束最後一天才去看畢卡索(1881-1973)他老人家。

好險我們並不寂寞，美術館側門長長的隊伍排滿整個中庭，好險我們有付年費成為會員，因此無須排隊，節省許多時間。但話說回來，成為會員就是為了無限次地進入美術館吸取日月精華，哪像我們，加入會員後五個月才這樣急吼吼去跟人家擠。

這次的展出蒐集200多幅畫作，包括有Greco, Goya, Poussin, Ingres, Delacroix, Manet, Courbet, Lautrec, Cézanne, Renoir, Gauguin, Rembrandt, Van Gogh 和好多我不認識的名畫家，當然還有畢卡索各時期畫作，因此稱作「畢卡索及大師們」當之無愧。

我們可能認為很多畢卡索抽象畫都是隨心所欲地胡亂畫一通，在立體派和超現實派期間的畫作更是讓人越看越迷糊，眼睛鼻子分不清哪是哪。但透過這個展覽巧妙安排，將畢卡索的畫作與「引發靈感的原畫作」擺在一塊，我們才瞭解，其實畢卡索的每一幅畫都「有憑有據」，也許呈現方式不同，但題材或者畫面布局、人物姿勢等，可都是根據上述那些古典或是同一時期其他畫派的藝術家。細細觀摩他人作品，再畫出自己的，他才是最認真的畫家。

而他的「鬼畫符」，也絕對不是因為「不會畫」而掩蓋性地胡亂揮毫。
如果看過他在求學時期的作品，十一二歲的小孩子畫出來的石膏像素描有多麼栩栩如生，或是他的油畫作品，技巧多麼醇厚，學院風濃厚，立刻展現出他的天賦，整個就是天生吃這行飯的料子，才會更欽佩他不因循苟且，將已經到手的傳統畫法丟棄一邊，不斷尋找新的畫法，尋找心中的小孩。我想，他離開巴塞隆納到馬德里求學，又到巴黎蒙馬特和年輕畫家們一齊創作，或是跑到法國蔚藍海岸小城隱居繪畫，像是想要脫離當美術學院院長的爸爸的羽翼，尋求突破，勇於創新，追求自己的藝術天地。

而當我們看完他年輕時一絲不茍的作品之後，再回頭看他在藍色時期(période bleue, 1901-1904)、粉紅色時期(période rose, 1904-1906)，甚至立體派(cubisme, 1907-1914)時期畫作，其實他沒有忘記他的「基本功」，而他嘗試著用簡單的幾個深深淺淺紅色，就傳神地描繪出圖中那拿著水桶淨身女子的神態，這絕對不是只會鬼畫符的新銳藝術家可以做出來的。

畢卡索很多作品都叫一樣的名字：光靜物大概就幾十幅，就算是靈感出自其他畫家畫作，就算是主題、布局都相同，他卻可以不厭其煩重複畫許多幅成品，但方式、色調完全不同。例如下面這幅有名的「宮女」Les Ménines，原畫作（第四幅）是西班牙畫家Diego Velázquez1656年作品，而展覽裡展出至少三幅同樣主題，在不同年份畫的不一樣的Les ménines。下面（第一幅）是1957年作品，另外兩幅尚未找到年份。

   Les Ménines d’après Velàzquez de Picasso (1956)

偶爾，他也會一些「正常」畫，大概是為了證明自己仍然有能力。但我已經被他的「鬼畫符」吸引，反而沒有興趣看一些正常的油畫作。

H的妹妹正在準備進入藝術學校，創作許多作品，但最一開始呈現想法的方式，仍然是素描勾繪。我想我現在完全同意「基本功」這件事，就算在比較抓不著的藝術領域裡面，並不會減少他的重要性。畢卡索之所以成為二十世紀著名畫家，他不停且不吝嗇的創作、試驗才是決定成功的那99%努力。

我心裡有許多感觸。